J'ai demandé à chaque participant de réfléchir à la manière dont il souhaitait se représenter dans un portrait photographique et de penser à des lieux révélant des aspects de sa vie qu'il souhaitait enregistrer pour la postérité.
Des photographies en couleur ont été prises en même temps que les portraits comme observations basées sur ce qui avait été discuté et me furent montrées par les participants.
Mon objectif était de créer un document historique sur les jeunes de Bristol à cette époque de changements dans leur vie. Cela signifie que les photographies sont prises comme preuves et conservées comme telles par les participants tout au long de leur vie, pour être considérées à l'avenir comme une tranche de leur vie qu'ils ont contribué à créer.
Chaque participant a reçu une série de ses images et est informé de la manière dont les images sont utilisées. À tout moment, la vie privée des participants est respectée et ils savent que les photographies ne sont utilisées à aucune fin sans leur consentement préalable.
Méthodologie
J'ai contacté les participants, soit par l'intermédiaire de l'association caritative locale Multi-A, soit de manière indépendante, et j'ai expliqué, à travers des exemples antérieurs, certaines des façons dont d'autres ont choisi de se représenter. J'ai demandé aux gens de considérer l'ensemble de photographies comme une capsule temporelle, qu'ils pourraient regarder dans le futur et dire que les images ont capturé cette période de leur vie. Après une semaine ou deux pour permettre aux participants de réfléchir à la manière dont ils souhaitaient procéder, j'ai repris contact pour discuter d'idées et fixer les horaires et dates du tournage. Le travail photographique s'est déroulé en une ou deux séances, d'une durée comprise entre deux et quatre heures, selon les déplacements, etc.
En plus des deux portraits en noir et blanc, j'ai réalisé deux photographies en couleurs comme observations basées sur des choses dites ou montrées par les participants. J'ai essayé d'inclure les participants dans ce processus, en leur parlant de certains biens, particularités ou scènes du quotidien dont ils sont témoins. Le travail photographique a été réalisé sur un appareil photo 5x4 pouces, les photographies en noir et blanc et en couleur prises sur film négatif. Les participants ont été encouragés à regarder le verre dépoli pendant que les photographies étaient prises, à voir les compositions et à expérimenter le côté appareil photo du processus photographique. J'ai expliqué les aspects techniques du tournage, impliquant le participant avec autant de détails que de réactions à ces informations. Certaines personnes avaient une formation artistique, d’autres avaient une expérience en photographie et ont apporté leur appareil photo et photographié tout le processus. Certaines personnes n'étaient pas intéressées par l'aspect technique, d'autres n'avaient aucune expérience artistique et hésitaient à regarder à travers la caméra, le faisant avec appréhension.
Les photographies en noir et blanc ont été produites traditionnellement sous forme de tirages contact, et les tirages couleur ont été réalisés numériquement sur une imprimante à jet d'encre de qualité photo avec des encres longue durée. Celles-ci ont été envoyées aux participants dans la semaine suivant le tournage, les idées étaient donc encore fraîches dans leur esprit. Il ne s’agissait pas de la présentation finale du travail, et les participants le savaient, il s’agissait simplement de tirages de travail.
Contexte
L’œuvre a de nombreuses connotations et niveaux différents, selon le degré d’approfondissement d’une œuvre d’une telle complexité.
Sur une base individuelle, chaque série de photographies signifie quelque chose de différent pour chaque participant. Le thème universel est celui d'un document historique auquel ils peuvent se référer au fur et à mesure de l'évolution de leur vie, ou du témoignage d'une collaboration intéressante qui leur a permis de capturer et d'enregistrer une période de leur vie qu'ils n'auraient pas les moyens ou l'envie de faire eux-mêmes. . J'ai essayé d'installer cela comme point de départ, mais les individus étaient libres de prendre leurs photos au-delà de ce point pour en faire quelque chose de personnel. Chaque personne se présente dans des lieux qui montrent qui elle est dans un contexte : dans des zones dans lesquelles elle se sent à l'aise ou dans des lieux qu'elle apprécie à ce moment de sa vie. J'ai essayé de faire prendre conscience à chaque participant des différents niveaux du projet. Cela aboutissait généralement à une certaine compréhension de qui ils sont, de la manière dont ils se perçoivent et de la manière dont ils peuvent se présenter dans le contexte du projet, sachant que de nombreuses personnes verront leurs photos. La photographie, à ce niveau, fait office de preuve, pour eux comme pour le spectateur de ces œuvres.
Dans un sens plus large, les travaux réalisés offrent l'opportunité de procéder à des comparaisons. Cela peut prendre la forme de comparaisons basées sur le nombre de façons dont nous, les humains, semblons nous classer les uns les autres. Ceux qui classent les autres en termes de différences examineront les différences dans les séries de photographies, ceux qui classent les autres en termes de similitudes trouveront ces similitudes à travers les photographies.
C'est une partie importante du travail que les photographies soient présentées sans texte narratif ni légende ajouté. Seule une introduction à l'œuvre dans son ensemble est fournie, pas d'informations individuelles sur chaque photographie ou personne, uniquement des noms. De cette manière, la narration est encouragée, mais elle s'appuie sur les informations fournies dans les photographies en termes purement visuels. Nous voyons ici l’importance des photographies en couleur, car elles sont un moyen d’amener le spectateur à regarder l’ensemble d’un individu dans son ensemble, plutôt que chaque portrait comme une photographie individuelle exprimant une idée.
J'ai essayé de relier l'ensemble des quatre photographies entre elles, en sélectionnant par exemple certains objets en arrière-plan des portraits, avec des objets représentés en couleur plus tard, dans un contexte légèrement différent. Il n’y a aucune intention de malice ou d’ironie, mais plutôt une tentative de relier certaines images d’une certaine manière qui permet de poser des questions sur les raisons de leur inclusion, conduisant finalement à la propre construction narrative du spectateur.
À ce manque de texte narratif, s’ajoute l’opportunité pour les téléspectateurs de remettre en question leur récit. Cela ajoute un autre niveau au projet, celui de l'auto-examen par le spectateur, à partir d'un ensemble de preuves à partir desquelles il peut tirer ses propres conclusions. Je ne me fais aucune illusion sur le fait que tout le monde passera par ce processus, mais il est déjà là et s’est déjà produit.
Pedí a cada participante que pensara en cómo deseaban representarse a sí mismos en un retrato fotográfico y en lugares que revelaran aspectos de sus vidas que deseaban registrar para la posteridad.
Se tomaron fotografías en color al mismo tiempo que los retratos a modo de observaciones basadas en lo discutido y mostradas por los participantes.
Mi objetivo era crear un documento histórico sobre los jóvenes de Bristol en este momento de cambios en sus vidas. Esto significa que las fotografías se toman como evidencia y los participantes las conservan como tales durante toda su vida, para ser vistas en el futuro como una parte de sus vidas que han ayudado a crear.
A cada participante se le entregó un conjunto de sus imágenes y se le informó cómo se utilizan. En todo momento se respeta la privacidad de los participantes, sabiendo que las fotografías no se utilizan para ningún fin sin el consentimiento previo.
Metodología
Me acerqué a los participantes, ya sea a través de la organización benéfica local Multi-A, o de forma independiente, y les expliqué, a través de ejemplos anteriores, algunas de las formas en que otros han elegido representarse a sí mismos. Pedí a la gente que pensara en el conjunto de fotografías como una cápsula del tiempo, una que puedan mirar hacia atrás en el futuro y decir que las fotografías han capturado este período de sus vidas. Después de una semana o dos para permitir que los participantes pensaran en cómo deseaban proceder, me puse en contacto nuevamente para discutir ideas y fijar horarios y fechas para la sesión. El trabajo fotográfico se desarrolló en una o dos sesiones, con una duración de entre dos y cuatro horas, dependiendo del viaje, etc.
Además de los dos retratos en blanco y negro, realicé dos fotografías en color a modo de observaciones basadas en cosas que me dijeron o me mostraron los participantes. Intenté incluir a los participantes en este proceso, hablándoles sobre ciertas posesiones, particularidades o escenas cotidianas que presencian. El trabajo fotográfico se realizó con una cámara de 5x4 pulgadas, las fotografías en blanco y negro y en color se tomaron en película negativa. Se animó a los participantes a mirar el vidrio esmerilado mientras se tomaban las fotografías, a ver las composiciones y a experimentar el lado de la cámara del proceso fotográfico. Les expliqué los aspectos técnicos del rodaje, involucrando al participante con tanto detalle como vi respuesta a dicha información. Algunas personas tenían formación artística, otras tenían experiencia fotográfica y trajeron sus cámaras y fotografiaron todo el proceso. Algunas personas no estaban interesadas en el aspecto técnico y otras no tenían experiencia artística y tenían vergüenza de mirar a través de la cámara, haciéndolo con temor.
Las fotografías en blanco y negro se produjeron tradicionalmente como impresiones de contacto, y las impresiones en color se realizaron digitalmente en una impresora de inyección de tinta de calidad fotográfica con tintas de larga duración. Estos se enviaron a los participantes una semana después del rodaje, por lo que las ideas aún estaban frescas en sus mentes. Estas no eran la presentación final de la obra, y los participantes lo sabían, eran sólo impresiones de la obra.
Contexto
La obra tiene muchas connotaciones y niveles diferentes, dependiendo de hasta dónde se profundice en una obra de tanta complejidad.
De forma individual, cada conjunto de fotografías significa algo diferente para cada participante. El tema universal es el de un documento histórico al que pueden referirse a medida que avanzan sus vidas, o un registro de una colaboración interesante que les permitió capturar y registrar un momento de su vida que no tendrían los medios ni la inclinación para hacerlo por sí mismos. . Intenté instalar esto como punto de partida, pero las personas eran libres de llevar sus fotografías más allá de este punto y convertirlas en algo personal. Cada persona se presenta en lugares que muestran quiénes son en un contexto: en áreas en las que se sienten cómodos o lugares que disfrutan en este momento de sus vidas. Intenté que cada participante fuera consciente de los distintos niveles del proyecto. Por lo general, esto dio como resultado una percepción propia de quiénes son, cómo se ven a sí mismos y cómo pueden presentarse en el contexto del proyecto, con el entendimiento de que muchas personas verán sus fotografías. La fotografía, en este nivel, actúa como evidencia, para ellos y para el espectador de dicha obra.
En un sentido más amplio, el trabajo terminado ofrece la oportunidad de realizar comparaciones. Esto puede tomar la forma de comparaciones basadas en la cantidad de formas en que nosotros, como seres humanos, parecemos clasificarnos unos a otros. Quienes clasifican a otros en términos de diferencias, observarán las diferencias en los conjuntos de fotografías, quienes clasifican a otros en términos de similitudes encontrarán esas similitudes a través de las fotografías.
Es una parte importante del trabajo que las fotografías se presenten sin texto narrativo ni leyendas agregadas. Sólo se proporciona una introducción a la obra en su conjunto, no información individual sobre cada fotografía o persona, sólo nombres. De esta forma se fomenta la narrativa, pero basada en la información aportada por las fotografías en términos puramente visuales. Aquí vemos la importancia de las fotografías en color, ya que son una forma de guiar al espectador a mirar el conjunto de un individuo como un todo, en lugar de cada retrato como una fotografía individual que expresa una idea.
Intenté vincular el conjunto de cuatro fotografías, seleccionando ciertos objetos en el fondo de los retratos, por ejemplo, con objetos representados en color más tarde, en un contexto ligeramente diferente. No hay ninguna intención de malicia o ironía, sino más bien un intento de vincular ciertas imágenes de ciertas maneras que permitan plantear preguntas sobre las razones de su inclusión, lo que en última instancia conduce a la propia construcción narrativa del espectador.
Además de esta falta de narrativa textual proporcionada, existe la oportunidad para que los espectadores cuestionen su narrativa. Esto añade otro nivel al proyecto, uno de autoexamen por parte del espectador, ante un conjunto de pruebas a partir de las cuales puede sacar sus propias conclusiones. No me hago ilusiones de que todos pasen por este proceso, pero está ahí y ya ha sucedido.
reveal is a analogue documentary photography project shot on 4x5 inch film, set in Bristol between the years 2000 and 2002. It features 36 young people from all walks of life aged 16 to 22 years old.
I asked each participant to think of how they wished to represent themselves in a photographic portrait, and to think of locations that revealed aspects of their lives they wished to record for posterity.
Colour photographs were taken at the same time as the portraits as observations based on what was discussed, and shown to me by the participants.
My aim was to create an historical document about young people in Bristol at this time of changes in young peoples lives. This means the photographs are taken as evidence, and held as such by the participants for their own lifetimes, to be viewed in the future as a slice of their lives they have helped create.
Each participant was given a set of their pictures, and is informed on how the pictures are used. At all times, the privacy of the participants is respected, and they know the photographs are not used for any purpose without prior consent.
Methodology
I approached the participants, either through locally based charity Multi-A, or independently, and explained through earlier examples, some of the ways others have chosen to represent themselves. I asked people to think of the set of photographs like a time capsule, one which they can look back at in the future and say that the pictures have captured this period of their lives. After a week or two to allow the participants to think of how they wished to proceed, I made contact again to discuss ideas, and fix times and dates for the shoot. The photographic work took place in one or two sessions, lasting between two and four hours, depending on travel etc.
In addition to the two black and white portraits, I made two colour photographs as observations based on things said or shown to me by the participants. I tried to include the participants in this process, by talking to them about certain possessions, particularities, or everyday scenes they witness. The photographic work was made on a 5x4 inch camera, the black and white and colour photographs shot on negative film. The participants were encouraged to look at the ground glass while the photographs were being made, to see the compositions, and to experience the camera side of the photographic process. I explained the technical aspects of the shoot, involving the participant in as much detail as I saw response to such information. Some people had art training, some people had photographic experience and brought their cameras and photographed the whole process. Some people were not interested in the technical side, and some had no artistic experience, and were shy about looking through the camera, doing so with trepidation.
The black and white photographs were produced traditionally as contact prints, and the colour prints were made digitally on a photo quality ink jet printer with long lasting inks. These were sent to the participants within a week of the shoot, so the ideas were still fresh in their minds. These were not the final presentation of the work, and the participants knew this, they were just work prints.
Context
The work has many different connotations and levels, depending on how far one is to delve into a work of such complexity.
On an individual basis, each set of photographs means something different to each participant. The universal theme is one of an historical document they can refer to as their lives progress, or a record of an interesting collaboration that enabled them to capture and record a time of their life they would not have the means or the inclination to do for themselves. I tried to install this as a start point, but individuals were free to take their photographs beyond this point into something personal. Each person is presenting themselves in locations that show who they are in a context- in areas they are comfortable, or places they enjoy at this time in their lives. I tried to make each participant aware of the various levels to the project. This usually resulted in some self insight as to who they are, and how they see themselves, and how they can present themselves in the context of the project, with an understanding that many people will see their pictures. The photograph, on this level, acts as evidence, for them, and for the viewer of such work.
In a broader sense, the completed work offers the opportunity for comparisons to be made. This can take the form of comparisons based on the number of ways we as humans seem to classify each other. Those who classify others in terms of difference, will look at the differences in the sets of photographs, those who classify others in terms of similarities will find those similarities through the photographs.
It is an important part of the work that the photographs are presented without added text narrative or captions. Only an introduction to the work as a whole is provided, not individual information about each photograph or person, only names. In this way, narrative is encouraged, but is based on information supplied in the photographs in purely visual terms. Here we see the importance of the colour photographs, as these are a way of guiding the viewer into looking at the one individual’s set as a whole, rather than each portrait as an individual photograph expressing one idea.
I tried to link the set of four photographs together, by selecting certain objects in the background of the portraits, for example, with objects represented in colour later, in a slightly different context. There is no intention towards malice or irony, but more an attempt to link certain pictures in certain ways that allow questions to be asked as to the reasons for inclusion, ultimately leading to the viewer’s own narrative construction.
Further to this lack of provided text narrative, is the opportunity for the viewers to question their narrative. This adds another level to the project, one of self examination by the viewer, given a set of evidence from which they can make their own conclusions. I am under no illusions that everyone will go through this process, but it is there, and has happened already.
