Projet: révéler

Reveal est une série de photographies analogiques grand format prises sur film 4x5 pouces, se déroulant à Bristol entre 2000 et 2002. Il met en scène 36 jeunes de tous horizons âgés de 16 à 22 ans.  ⬇︎

J'ai demandé à chaque participant de réfléchir à la manière dont il souhaitait se représenter dans un portrait photographique et de penser à des lieux révélant des aspects de sa vie qu'il souhaitait enregistrer pour la postérité. 

Des photographies en couleur ont été prises en même temps que les portraits comme observations basées sur ce qui avait été discuté et me furent montrées par les participants.    

Mon objectif était de créer un document historique sur les jeunes de Bristol à cette époque de changements dans leur vie. Cela signifie que les photographies sont prises comme preuves et conservées comme telles par les participants tout au long de leur vie, pour être considérées à l'avenir comme une tranche de leur vie qu'ils ont contribué à créer.  

Chaque participant a reçu une série de ses images et est informé de la manière dont les images sont utilisées. À tout moment, la vie privée des participants est respectée et ils savent que les photographies ne sont utilisées à aucune fin sans leur consentement préalable.

Méthodologie

J'ai contacté les participants, soit par l'intermédiaire de l'association caritative locale Multi-A, soit de manière indépendante, et j'ai expliqué, à travers des exemples antérieurs, certaines des façons dont d'autres ont choisi de se représenter. J'ai demandé aux gens de considérer l'ensemble de photographies comme une capsule temporelle, qu'ils pourraient regarder dans le futur et dire que les images ont capturé cette période de leur vie. Après une semaine ou deux pour permettre aux participants de réfléchir à la manière dont ils souhaitaient procéder, j'ai repris contact pour discuter d'idées et fixer les horaires et dates du tournage. Le travail photographique s'est déroulé en une ou deux séances, d'une durée comprise entre deux et quatre heures, selon les déplacements, etc.

En plus des deux portraits en noir et blanc, j'ai réalisé deux photographies en couleurs comme observations basées sur des choses dites ou montrées par les participants. J'ai essayé d'inclure les participants dans ce processus, en leur parlant de certains biens, particularités ou scènes du quotidien dont ils sont témoins. Le travail photographique a été réalisé sur un appareil photo 5x4 pouces, les photographies en noir et blanc et en couleur prises sur film négatif. Les participants ont été encouragés à regarder le verre dépoli pendant que les photographies étaient prises, à voir les compositions et à expérimenter le côté appareil photo du processus photographique. J'ai expliqué les aspects techniques du tournage, impliquant le participant avec autant de détails que de réactions à ces informations. Certaines personnes avaient une formation artistique, d’autres avaient une expérience en photographie et ont apporté leur appareil photo et photographié tout le processus. Certaines personnes n'étaient pas intéressées par l'aspect technique, d'autres n'avaient aucune expérience artistique et hésitaient à regarder à travers la caméra, le faisant avec appréhension.

Les photographies en noir et blanc ont été produites traditionnellement sous forme de tirages contact, et les tirages couleur ont été réalisés numériquement sur une imprimante à jet d'encre de qualité photo avec des encres longue durée. Celles-ci ont été envoyées aux participants dans la semaine suivant le tournage, les idées étaient donc encore fraîches dans leur esprit. Il ne s’agissait pas de la présentation finale du travail, et les participants le savaient, il s’agissait simplement de tirages de travail.

Contexte 

L’œuvre a de nombreuses connotations et niveaux différents, selon le degré d’approfondissement d’une œuvre d’une telle complexité.

Sur une base individuelle, chaque série de photographies signifie quelque chose de différent pour chaque participant. Le thème universel est celui d'un document historique auquel ils peuvent se référer au fur et à mesure de l'évolution de leur vie, ou du témoignage d'une collaboration intéressante qui leur a permis de capturer et d'enregistrer une période de leur vie qu'ils n'auraient pas les moyens ou l'envie de faire eux-mêmes. . J'ai essayé d'installer cela comme point de départ, mais les individus étaient libres de prendre leurs photos au-delà de ce point pour en faire quelque chose de personnel. Chaque personne se présente dans des lieux qui montrent qui elle est dans un contexte : dans des zones dans lesquelles elle se sent à l'aise ou dans des lieux qu'elle apprécie à ce moment de sa vie. J'ai essayé de faire prendre conscience à chaque participant des différents niveaux du projet. Cela aboutissait généralement à une certaine compréhension de qui ils sont, de la manière dont ils se perçoivent et de la manière dont ils peuvent se présenter dans le contexte du projet, sachant que de nombreuses personnes verront leurs photos. La photographie, à ce niveau, fait office de preuve, pour eux comme pour le spectateur de ces œuvres.

Dans un sens plus large, les travaux réalisés offrent l'opportunité de procéder à des comparaisons. Cela peut prendre la forme de comparaisons basées sur le nombre de façons dont nous, les humains, semblons nous classer les uns les autres. Ceux qui classent les autres en termes de différences examineront les différences dans les séries de photographies, ceux qui classent les autres en termes de similitudes trouveront ces similitudes à travers les photographies.

C'est une partie importante du travail que les photographies soient présentées sans texte narratif ni légende ajouté. Seule une introduction à l'œuvre dans son ensemble est fournie, pas d'informations individuelles sur chaque photographie ou personne, uniquement des noms. De cette manière, la narration est encouragée, mais elle s'appuie sur les informations fournies dans les photographies en termes purement visuels. Nous voyons ici l’importance des photographies en couleur, car elles sont un moyen d’amener le spectateur à regarder l’ensemble d’un individu dans son ensemble, plutôt que chaque portrait comme une photographie individuelle exprimant une idée.

J'ai essayé de relier l'ensemble des quatre photographies entre elles, en sélectionnant par exemple certains objets en arrière-plan des portraits, avec des objets représentés en couleur plus tard, dans un contexte légèrement différent. Il n’y a aucune intention de malice ou d’ironie, mais plutôt une tentative de relier certaines images d’une certaine manière qui permet de poser des questions sur les raisons de leur inclusion, conduisant finalement à la propre construction narrative du spectateur.

À ce manque de texte narratif, s’ajoute l’opportunité pour les téléspectateurs de remettre en question leur récit. Cela ajoute un autre niveau au projet, celui de l'auto-examen par le spectateur, à partir d'un ensemble de preuves à partir desquelles il peut tirer ses propres conclusions. Je ne me fais aucune illusion sur le fait que tout le monde passera par ce processus, mais il est déjà là et s’est déjà produit.

révélation a été exposée à la Watershed Gallery, Bristol, Royaume-Uni de 2002 à 2003, et a également été présentée sur un site Web conçu par la Watershed Gallery qui a été en ligne pendant dix-huit ans.

Reveal a été financé uniquement par le photographe et est apparu en partie sur huit pages dans Blueprint Magazine, octobre 2001.