Proyecto: revelar

revelar es una serie de fotografías analógicas de gran formato tomadas en una película de 4x5 pulgadas, ambientado en Bristol entre los años 2000 y 2002. Presenta a 36 jóvenes de todos los ámbitos de la vida de entre 16 y 22 años. ⬇︎

Pedí a cada participante que pensara en cómo deseaban representarse a sí mismos en un retrato fotográfico y en lugares que revelaran aspectos de sus vidas que deseaban registrar para la posteridad.

 Se tomaron fotografías en color al mismo tiempo que los retratos a modo de observaciones basadas en lo discutido y mostradas por los participantes.    

Mi objetivo era crear un documento histórico sobre los jóvenes de Bristol en este momento de cambios en sus vidas. Esto significa que las fotografías se toman como evidencia y los participantes las conservan como tales durante toda su vida, para ser vistas en el futuro como una parte de sus vidas que han ayudado a crear.  

A cada participante se le entregó un conjunto de sus imágenes y se le informó cómo se utilizan. En todo momento se respeta la privacidad de los participantes, sabiendo que las fotografías no se utilizan para ningún fin sin el consentimiento previo.

Metodología

Me acerqué a los participantes, ya sea a través de la organización benéfica local Multi-A, o de forma independiente, y les expliqué, a través de ejemplos anteriores, algunas de las formas en que otros han elegido representarse a sí mismos. Pedí a la gente que pensara en el conjunto de fotografías como una cápsula del tiempo, una que puedan mirar hacia atrás en el futuro y decir que las fotografías han capturado este período de sus vidas. Después de una semana o dos para permitir que los participantes pensaran en cómo deseaban proceder, me puse en contacto nuevamente para discutir ideas y fijar horarios y fechas para la sesión. El trabajo fotográfico se desarrolló en una o dos sesiones, con una duración de entre dos y cuatro horas, dependiendo del viaje, etc.

Además de los dos retratos en blanco y negro, realicé dos fotografías en color a modo de observaciones basadas en cosas que me dijeron o me mostraron los participantes. Intenté incluir a los participantes en este proceso, hablándoles sobre ciertas posesiones, particularidades o escenas cotidianas que presencian. El trabajo fotográfico se realizó con una cámara de 5x4 pulgadas, las fotografías en blanco y negro y en color se tomaron en película negativa. Se animó a los participantes a mirar el vidrio esmerilado mientras se tomaban las fotografías, a ver las composiciones y a experimentar el lado de la cámara del proceso fotográfico. Les expliqué los aspectos técnicos del rodaje, involucrando al participante con tanto detalle como vi respuesta a dicha información. Algunas personas tenían formación artística, otras tenían experiencia fotográfica y trajeron sus cámaras y fotografiaron todo el proceso. Algunas personas no estaban interesadas en el aspecto técnico y otras no tenían experiencia artística y tenían vergüenza de mirar a través de la cámara, haciéndolo con temor.

Las fotografías en blanco y negro se produjeron tradicionalmente como impresiones de contacto, y las impresiones en color se realizaron digitalmente en una impresora de inyección de tinta de calidad fotográfica con tintas de larga duración. Estos se enviaron a los participantes una semana después del rodaje, por lo que las ideas aún estaban frescas en sus mentes. Estas no eran la presentación final de la obra, y los participantes lo sabían, eran sólo impresiones de la obra.

Contexto 

La obra tiene muchas connotaciones y niveles diferentes, dependiendo de hasta dónde se profundice en una obra de tanta complejidad.

De forma individual, cada conjunto de fotografías significa algo diferente para cada participante. El tema universal es el de un documento histórico al que pueden referirse a medida que avanzan sus vidas, o un registro de una colaboración interesante que les permitió capturar y registrar un momento de su vida que no tendrían los medios ni la inclinación para hacerlo por sí mismos. . Intenté instalar esto como punto de partida, pero las personas eran libres de llevar sus fotografías más allá de este punto y convertirlas en algo personal. Cada persona se presenta en lugares que muestran quiénes son en un contexto: en áreas en las que se sienten cómodos o lugares que disfrutan en este momento de sus vidas. Intenté que cada participante fuera consciente de los distintos niveles del proyecto. Por lo general, esto dio como resultado una percepción propia de quiénes son, cómo se ven a sí mismos y cómo pueden presentarse en el contexto del proyecto, con el entendimiento de que muchas personas verán sus fotografías. La fotografía, en este nivel, actúa como evidencia, para ellos y para el espectador de dicha obra.

En un sentido más amplio, el trabajo terminado ofrece la oportunidad de realizar comparaciones. Esto puede tomar la forma de comparaciones basadas en la cantidad de formas en que nosotros, como seres humanos, parecemos clasificarnos unos a otros. Quienes clasifican a otros en términos de diferencias, observarán las diferencias en los conjuntos de fotografías, quienes clasifican a otros en términos de similitudes encontrarán esas similitudes a través de las fotografías.

Es una parte importante del trabajo que las fotografías se presenten sin texto narrativo ni leyendas agregadas. Sólo se proporciona una introducción a la obra en su conjunto, no información individual sobre cada fotografía o persona, sólo nombres. De esta forma se fomenta la narrativa, pero basada en la información aportada por las fotografías en términos puramente visuales. Aquí vemos la importancia de las fotografías en color, ya que son una forma de guiar al espectador a mirar el conjunto de un individuo como un todo, en lugar de cada retrato como una fotografía individual que expresa una idea.

Intenté vincular el conjunto de cuatro fotografías, seleccionando ciertos objetos en el fondo de los retratos, por ejemplo, con objetos representados en color más tarde, en un contexto ligeramente diferente. No hay ninguna intención de malicia o ironía, sino más bien un intento de vincular ciertas imágenes de ciertas maneras que permitan plantear preguntas sobre las razones de su inclusión, lo que en última instancia conduce a la propia construcción narrativa del espectador.

Además de esta falta de narrativa textual proporcionada, existe la oportunidad para que los espectadores cuestionen su narrativa. Esto añade otro nivel al proyecto, uno de autoexamen por parte del espectador, ante un conjunto de pruebas a partir de las cuales puede sacar sus propias conclusiones. No me hago ilusiones de que todos pasen por este proceso, pero está ahí y ya ha sucedido.

revelar se exhibió en la Watershed Gallery, Bristol, Reino Unido, de 2002 a 2003, y también apareció en un sitio web diseñado por la misma galería que estuvo en funcionamiento durante dieciocho años.